超千幅当代艺术作品将齐聚青岛

6月10日，青岛黄盒子美术馆联手上海喜玛拉雅美术馆，在北京798尤伦斯当代艺术中心举行“黄盒子开放展”新闻发布会，同时举行了全球作品征集启动仪式。

当代艺术走下神坛，贴近大众

本次展览由青岛市文联与青岛市文化旅游局指导，青岛西海岸新区黄盒子美术馆与上海喜玛拉雅美术馆联合主办，青岛缔达文化艺术有限公司承办，青岛中纺亿联时尚产业投资集团有限公司给予支持，并列入由中国纺织工业联合会、青岛市人民政府主办的2021东方时尚季主题展。

据悉，展览将在8月8日于青岛海滨正式拉开帷幕，展期持续一年，是一个跨学科、跨领域、跨媒介、跨年度的大展。本次展览总策展人、喜玛拉雅美术馆馆长、黄盒子美术馆馆长沈其斌表示，展览旨在打破传统艺术展览的封闭性，通过全新的策展实践，重构艺术生态链，让当代艺术走下神坛，真正融入当代生活。

从开放到放开，从突围到破圈

中国当代艺术发展迅猛，艺术新经济崛起。但是当代艺术存在圈层的天然局限，尤其是缺乏系统性构建，亟需完善的当代艺术生态链。因此如何突破当代艺术的封闭性，实现圈层突破，成为当下艺术从业者思考的课题，也是此次“黄盒子开放展”的重要使命。

据主办方透露，展览将融合黄盒子美术馆“古代与当代，学术与市场，东方与西方，精英与大众，艺术与生活”的办馆理念，推出“艺术盛装——黄盒子美术馆特展”“周隹朔土——国际公共雕塑展”“磁场——黄盒子实验空间”三大主题展览。

青岛中纺亿联时尚产业投资集团执行董事王林在致辞中表示：中纺亿联在时尚创意设计板块持续发力，以东方时尚中心为原点，立足时尚、艺术、科技三大主题。黄盒子开放展将是一个打破学术与市场界限的大展，并践行“用消费推行价值观，通过产品提升审美”的理念，引领中国艺术大消费,让原创艺术走进千家万户。

UCCA北京尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇表示非常开心能在尤伦斯当代艺术中心举办黄盒子开放展新闻发布会，并且非常期待去青岛海滨感受展览现场。

“从开放到放开，从突围到破圈”为本次展览理念。“这个开放不仅是作品的形式美学或创作方法论，不仅是作品观念和展陈方式，更重要的是艺术家、作品、策展人、收藏家、机构、空间、观众、市场、学术、传播等创造一个开放的生态系统”，总策展人沈其斌说。

作为本次展览的联合主办方喜玛拉雅美术馆，自2005年成立以来，致力于以现当代的探索与实践，并致力于打造全社会的美育课堂。喜玛拉雅美术馆行政副馆长张译文表示，喜玛拉雅美术馆此次与黄盒子美术馆联合主办展览，将把喜玛拉雅美术馆在中国当代艺术领域16年的探索与积淀，秉承开放、探索的精神继续身体力行去实践，让艺术突破各种边界，建构健康良性的艺术生态。

四大看点精彩纷呈

本次展览旨在创新突破，从策展模式，参展方法、跨界作品、多元呈现，用于实验、关注青年艺术家，以及数字艺术等，为青岛市民奉献一场别具一格的艺术盛宴。

策展模式创新。开放展打破单一策展模式，将邀请国内外数十位年轻策展人共同参与策展实践，并向全国征集策展方案，让鲜活的具有实验性的思想形成碰撞，真正践行“从开放到放开，从突围到破圈”的展览理念，从而激活僵化的展览模式。此次展览将彻底面向大众，面向市场，面向消费，面向生活方式，让艺术真正融入当代生活。

作品征集的广泛性。此次作品征集跨媒介、跨领域、跨学科、跨年度。旨在达到“寻找生活中的艺术家和让艺术走进生活”的目的。一方面为艺术家提供展示优秀作品的平台，同时也面向广大艺术爱好者，让艺术素人也有计划展示自己的作品，这样拓展受众群体，为大众提供新颖、潮流的艺术视觉享受，引领大众对艺术的需求不断由低级向高级转换发展。

为青年艺术家发声。黄盒子展主题展之一“磁场——黄盒子实验空间”将挖掘和扶持国内具有创新和实验精神的新锐青年艺术家，同时作品展示突破地域的局限，黄盒子实验空间将与国内多个艺术空间或机构、策展人合作，就如磁铁所拥有的磁场一样，将吸纳创新的能量，来引领艺术的发展。

数字技术赋能。黄盒子开放展将采用密集布展形式，营造沉浸式的展览体验、高科技的展览效果，并结合多主题的公共艺术、线上线下的互动交流，让科技赋能艺术，让艺术真正点亮大众生活。

青岛黄盒子美术馆联手上海喜玛拉雅美术馆将在8月8日于青岛海滨举办为期一年的“黄盒子开放展”，秉持“寻找生活中的艺术家和让艺术走进生活”的理念，从即日起至2021年10月15日，组委会正式启动作品征集活动。特此向您发起作品征集邀请，作品征集细则见如下海报：

背景资料

资料一：青岛黄盒子美术馆

黄盒子美术馆坐落于青岛西海岸新区东方时尚中心园区内，由青岛中纺亿联时尚产业投资集团创建，是国内第一家以黄盒子理论为核心价值观建设的综合性美术馆，提倡以“传统与当代，东方与西方，精英和大众，学术与市场，艺术与生活”五大融合为核心理念，旨在打造一个全新模式的新型美术馆。

黄盒子美术馆首期建筑面积5210平方米，未来将建设成一个拥有五个主题馆和一个综合馆的国际性、前瞻性、学术性的公共艺术平台，一个有态度和重在创新建构的开放性平台。

资料二：上海喜玛拉雅美术馆

上海喜玛拉雅美术馆2005年成立，是从事艺术收藏、展览、教育、研究与学术交流的民营非营利艺术机构，是中国民营美术馆的代表之一。

美术馆着力于推进中国当代文化艺术的发展，发掘新兴的艺术力量，支持独立的学术研究，发展面向社会的艺术教育功能，加强与国际艺术的交流与合作。喜玛拉雅美术馆由国际著名建筑大师矶崎新设计。

美术馆旨在以现当代的语境来重塑中华文明的复兴，打造全社会的美育课堂。

资料三：

从开放到放开，从突围到破圈

——黄盒子美术馆开放展策划思考

文/沈其斌

中国当代艺术的生态一直在相对不完善的情状下草莽发展的，当代艺术呈现景观式爆发，诸多话语的发声基本都停留在所谓的圈圈里，而相对缺乏整体的系统性构建，缺乏完善的当代艺术生态链。这就是所谓中国当代艺术圈的尴尬与局限，许多人在这圈圈里自娱自乐，圈圈里的核心层成为时代红利的巨大获益者，所谓圈也成为了利益的保护膜，中国当代艺术的封闭性始终没有突破，没有打开当代艺术的围墙，这也导致当代艺术离大众始终隔行如隔山，雾里看花，其根本是当代艺术生态链的不完善和自身的封闭性所导致的。因此如何从当代艺术内部突围，去突破那些固化了的圈圈，让艺术更直面大众，通过艺术生态构建的视角渗透到艺术生活方式里，真正融入并成为大众生活中重要的不可或缺的美育和精神滋养的家园，这才是艺术中的时代课题和重要使命。

因此如何突破当代艺术的封闭性，这是当下艺术行业从业者，尤其作为策展人应该去思考和践行的工作。封闭的反义就是开放，这个开放不仅是作品的形式美学或创作方法论，不仅是作品观念和展陈方式，更重要的是艺术家、作品、策展人、收藏家、机构、空间、观众、市场、学术、传播等一个开放的生态系统，这才是问题的核心，而不再是一个个有限的小圈子，而是彻底面向大众，面向市场，面向消费，面向生活方式，让艺术真正融入当代生活，成为开启民众心智和提升美育素养的必需品。开放是一种姿态，放开是一个个人乃至社会的行为结果，放开必然会从内而外进行突围直至破圈，这是一个连续性和必然性的逻辑效应。

黄盒子开放展旨在打破艺术展览的封闭性，通过全新的策展实践，来探索艺术生态链构建关系，并完全打破我们经验中的策展模式，策展或策展人本身也是展览的材料之一，去重新构建各种关系和发生方式，是展览非展览，是学术非学术，是市场非市场，是美术馆非美术馆等，游走在各种边界和临界，不断突破我们原有的习惯和认知，让展览不断生长、流动、变化、产生能量。

关于策展：

中国当代艺术的绝大部分策展是个召集人的概念，或者就是做抬桥子的，夹在各种利益裙带里，根本难以有独立的态度和策展思考。因此严肃的策展非常奢侈，这样的策展人也是稀有物种。

黄盒子开放展采用开放策展态度，公开征集策展方案和邀请制相结合的模式，提供给一些严肃的策展人进行策展实践的平台，同时更是为年轻策展人提供机会和平台。

策展本身作为开放展展览的一部分，并陈列展示部分策展方案，以及设黄盒子开放展年度策展奖。

关于实验：

黄盒子开放展中设实验空间，专门提供给年轻策展人进行实验性策展项目的实施。绝大部分的实验空间主要关注艺术家的实验，而忽略策展本身，因此黄盒子开放展将注重策展的实验性，有策展人根据自己的策展思想来选择艺术家，同时是艺术家和策展人共同完成空间实验。

关于市场：

许多展览开幕式等于闭幕式，展览是一种单向度的发生模式，尤其是与公众脱离，因此绝大部分展览是自娱自乐。开放展打破展览的封闭结构和模式，广泛延伸到社会的各种纬度，同时让作品主动走向生活，因此开放展所有作品皆可以以各种方式进入市场，以及鼓励艺术家作品以各种方式来达成实际交易，以各种方式进入公众生活空间，以销售来驱动展览，并为此策划一系列的实验性销售方式，这是真正让艺术介入生活的策展实践。

关于艺术家：

艺术不再是艺术家的特权，也不再是艺术家特有标签。开放展的艺术家有两部分组成，专业的艺术家和艺术爱好者。受社会经济大环境的严重制约，再加上突如其来的疫情影响，作为顶级奢侈品的艺术行业受到灭顶式的打击，艺术家生存环境极其严峻，广大艺术家群体正在经受生存的寒冬。同时中国经济的高速发展和中国中产阶级人口红利将会在未来艺术品行业形成市场井喷，因此艺术家同样也面临巨大的时代机会，所以市场是把双刃剑。

另一方面中国上百年的时代变迁，从国破山河，内外战乱，再运动迭起，经济腾飞，真是百孔千苍，百废俱兴，中国面临重新建构人文家园的时代课题。因此美育是我们文化基因中最好的养料，中国自古以来文人士大夫就是琴棋书画，诗酒茶香，用博伊斯的话来讲就是人人都是艺术家，中国古人原本就是最具诗性和艺术特质的文化人。然而目前文化的断裂和美育的缺失是我们每个人面对的现实困境，因此黄盒子开放展试图唤醒那种意识，让每个对美有需求有表达的普通公众也能参与进来，因此开放展让每个观众不仅是观看者，而是参与者和共同的创造者，这是开放展很重要的目标和使命。

因此黄盒子开放展将面向全社会开放，并征集社会策划和作品，为每一个艺术爱好者提供参展互动的平台，并设立社会类奖项，专门开放素人空间。

关于美术馆：

在传统意义上美术馆始终是殿堂式的，总是凌驾于观众之上，因此美术馆被供奉在神坛上。对于今天这样一个人人都是艺术家，人人都是策展人的时代，显然传统的美术馆模式不符合大众审美消费模式，因此只有打破美术馆的围墙，让美术馆变成一个无限延伸的空间，做无墙的美术馆才是未来必然的方向。2008年我策划《介入——艺术生活366》大型公共艺术实践，然而当时更多的还是在用艺术看艺术，没有介入市场、没有打通古今实践等，因此本次黄盒子开放展将更彻底把艺术介入生活的实践做到极致，同时更集中全面深刻体现黄盒子精神。

关于园区：

东方时尚中心是一个以时尚为核心的主题园区建设，用艺术来激活时尚的灵魂，用科技来护航智慧园区，旨在打造“流行趋势的发布地，创意灵感的探寻地，时尚文化的体验地”，用时尚，艺术，科技把园区建设成新时代新生活方法的样板，重新构建新的人文家园。

艺术作为时尚的灵魂和策源地，黄盒子开放展将把整个园区作为展览展示的开放性空间，全面延伸和覆盖到整个园区，绘画，雕塑，装置，影像等各种艺术方式的艺术实践，探索中国人文山水中可游可居的最高境界。

关于生活方式：

在全球信息科技迅猛发展的当下，整个世界面临着颠覆式的发展，原有的价值观，宗教，生活方式都受到前所未有的挑战，让人们不得不重新审视人本身，不得不用全新的视角来审视人生，因此人类面临新物种的更迭和进化。

首先冲击的是我们原有的生活方式，一方面需要去学习适应科技革命带来工具和范式的改变，同时还要寻找原有文化根源性的链接与接续。

黄盒子开放展将以艺术作为触点去启动新时代人文家园建设，用艺术来滋补这个巨变时代人的迷茫困惑和精神缺失，以艺术方式来介入生活，也是通过艺术的创造性和开放性来启迪和构建美好的未来生活。

关于城市：

青岛是我国新一线城市的代表，GDP过万亿，居住人口近千万，这种惊人的巨变给这个城市带来了活力。青岛旨在打造“开放、现代、活力、时尚”的国际化大都市，这是一个城市发展的历史性机会和转折点，充满巨大潜能和无限空间。

城市的活力是经济，城市的灵魂是文化，而人文艺术是城市灵魂的心脏。当今城市发展模式的千篇一律是个大问题，城市需要文化艺术来体现个性化和多样性的发展，需要新的文化IP来重新激活固化的发展理念和模式，突破思想的边界和打开发展的范式。

黄盒子开放展不是封闭在美术馆有限空间的展览模式，而是无限延伸到各种城市空间，不受地域和时间的框限，打通艺术与社会方方面面交融的一切可能性，成为城市文化艺术新的发动机，让艺术点亮城市，点亮生活，艺术让城市生活更美好。

关于艺术生态：

中国艺术产业最大的弊端就是产业系统的不完善，这是因我们艺术产业起步晚，相对发展滞后，许多方面尚有缺失，并有待急需完善。美术馆虽然是国家规定的非盈利机构，但在艺术的生态链中是处于重要的核心地位，是构建艺术生态链的发动机引擎。

黄盒子美术馆本着黄盒子思想，打破各种壁垒和自身领域的封闭性，融合各种生态链要素，真正营造一个开放、包容、跨界、创造的文化生态。开放展是黄盒子思想的践行，这将为文化生态链的构建提供一个最真实最鲜活的实践案例，这也将是未来艺术构建的方向。(中国网 记者 周长润 )